Un itinerario riguroso a través de más de ocho siglos de historia visual. Desde los grandes maestros europeos hasta la génesis del arte argentino y las expresiones más vanguardistas de Latinoamérica.
Arte europeo del siglo XII al XIX, arte precolombino y colonial, y el gran núcleo del siglo XIX e inicios del XX argentino. Obras maestras de Rodin, Goya, Rembrandt y Manet.
El siglo XX en Argentina y el Cono Sur. Las vanguardias, la nueva figuración y la monumental sala monográfica dedicada al legado de Antonio Berni.
Arte contemporáneo institucional, fotografía, grabados históricos y gabinete de estampas accesible bajo criterios de investigación y conservación.
La construcción visual del país a través de la mirada de Prilidiano Pueyrredón, Cándido López, Xul Solar, Lino Enea Spilimbergo y la consagración de Antonio Berni.
Sala 28 · Primer Piso
Figura insoslayable del Realismo Social y el Nuevo Realismo. El Museo alberga hitos fundamentales de su producción, incluyendo obras mayores de los ciclos de Juanito Laguna y Ramona Montiel, así como óleos monumentales que exploran las tensiones sociopolíticas de la época con una técnica que fusionó collage, desechos industriales y pintura al temple.
Técnicas predominantes: Óleo sobre lienzo, xilocollage-relieve, técnicas mixtas.
Período de custodia: Obras desde 1934 hasta 1978.
Ubicación: Sala Monográfica Berni, Primer Piso.
Retratista del patriciado criollo y documentalista de las costumbres rurales pampeanas. Sus paisajes del Río de la Plata y escenas gauchescas marcaron el inicio de la escuela pictórica local.
Acuarelas místicas, alfabetos cósmicos y arquitectura utópica. Diálogo cercano con Jorge Luis Borges y el grupo de vanguardia nucleado alrededor de la revista Martín Fierro.
La ruptura radical de la década de 1960. Obras monumentales que desarmaron el canon de la figura humana e introdujeron el caos organizado al espacio pictórico contemporáneo.
El Museo posee uno de los conjuntos de escultura francesa más prestigiosos fuera de Europa, encabezado por el monumental conjunto de Auguste Rodin.
Auguste Rodin (1840–1917)
Fundida en bronce y concebida originalmente dentro del proyecto de La Puerta del Infierno, esta colosal composición inmortaliza la tragedia de Paolo Malatesta y Francesca da Rimini, figuras de la Divina Comedia de Dante Alighieri. Adquirida por el Estado argentino a comienzos del siglo XX, constituye una de las gemas más celebradas por el público visitante.
Hércules arquero y estudios para el Monumento a Alvear, pieza cumbre que enlaza el espacio público porteño con las salas interiores del museo.
Estudios en mármol y terracota de la gran pionera de la escultura nacional, cuya obra desafió las convenciones morales y académicas del 1900.
Figuraciones filiformes y existencialistas de posguerra que documentan la angustia y reconstrucción formal del cuerpo humano en el siglo XX.
La pinacoteca pública más rica de América Latina, con piezas representativas del Renacimiento italiano, Siglo de Oro español, Manierismo flamenco e Impresionismo.
Retratos oficiales y aguafuertes de las series "Los Caprichos" y "Los Desastres de la Guerra". Un testimonio ineludible de maestría psicológica.
Manejo insuperable del claroscuro y dramatismo lumínico en retratos de gabinete que revelan la profundidad espiritual del norte de Europa.
Composiciones fundamentales de la modernidad parisina donde la descomposición de la luz diurna reemplazó al dibujo tradicional.
El célebre Molino de la Galette (1886), óleo representativo de su etapa parisina donde se advierte la vibración cromática de su paleta.
La colección propone una lectura integral que desarticula la mirada eurocéntrica. Incluye la colección de arte precolombino del Noroeste argentino (culturas Condorhuasi, Ciénaga, Aguada y Santamariana), textiles ceremoniales, piezas ceremoniales de orfebrería y pintura virreinal cuzqueña.
Escenas de candombes coloniales, bailes criollos y patios de Montevideo que rescatan la memoria afro-rioplatense.
Universalismo constructivo, geometrías simétricas y símbolos universales de la modernidad del Río de la Plata.
Urnas funerarias, vasijas antropomorfas y estelas líticas de más de mil años de antigüedad en el noroeste argentino.
"Cada sala, todo un acontecimiento. Excelente clima, iluminación... Obras de artistas argentinos y españoles donde se veía la clara influencia entre uno y otro por temática, estética y color. Todo lo que pueda agregar es poco."
"El museo está impecable; se nota el compromiso en su conservación y cuidado. Las obras europeas son verdaderamente espectaculares. La posibilidad de acceder a una colección así de forma libre y gratuita es un privilegio absoluto."
"Un orgullo para los argentinos contar con este museo en Buenos Aires. Hay obras de artistas emblemáticos como Antonio Berni y hasta una escultura de El Beso de Auguste Rodin. Muy recomendable como introducción al arte regional."
El acceso a la colección permanente es libre y gratuito para todo el público residente, con sugerencia de colaboración voluntaria para la sustentabilidad patrimonial.